《猩球崛起3》八位负责人讲述他们是如何玩转后期

日期:2020-01-09编辑作者:娱乐周刊

对剪辑师威廉霍伊而言,故事和人物是重点。他也喜欢使用视觉特效来协助实现想法。这位经验丰富的剪辑师,他认为导演查克史奈德《I,Robot》,马特里夫斯的《猩球崛起2:黎明之战》和《猩球崛起3:终极之战》都是优秀的典范。

《猩球崛起3:终极之战》是《人猿星球》系列的第三次重启,距离《猩球崛起:黎明之战》上映有将近三年的时光。自从《黎明崛起》后,导演马特里夫斯就一直着手准备《终极之战》的篇章。

《终极之战》是三部曲的最后一部,也是霍伊和导演的里夫斯第二次合作,霍伊回忆他俩初次见面是由业内同伴介绍的。导演马特和我一拍即合,对于如此复杂的电影而言,《黎明之战》的安排实在是太紧张了,而导演对故事有他自己的想法,尤其是故事如何收尾。导演坚持表示当他加入该项目时,他要重写。

将完美自然的视觉特效和最先进的动作捕捉技术无缝结合在高大的加拿大落基山脉风景里,以打造出逼真的猿人形象,再加上强大的音效和包含情愫的配乐,《猩球崛起》为观众呈现了完全沉浸式的体验。数以千计的演员和工作人员(大多数是后期部门)帮助导演里夫斯打造了这部大银幕的冒险。

比如,《黎明之战》之前的剧本是凯撒和他的猩猩们都拥有了智慧,霍伊说。导演希望这种行动是渐进的,片方也表示接受。但重写剧本,意味着拍摄和后期行程会变得很紧张。幸好,电影和《X战警》换了发行日期,让剧组多了四、五周的时间。

为了概述这个庞大的项目,CineMontage寻找了八位负责《猩球崛起》后期的关键人物,讲述他们是如何将画面剪辑、声音剪辑、声音设计和监督、拟音,音乐剪辑,转录和混录有机结合在一起的。

在《黎明之战》的合作,让剪辑师霍伊更了解导演里夫斯的工作方式。他有自己的一套样片剪辑方式,所以随着拍摄进程展开,我也知道了要怎么粗剪。我们在Avid Media Composer里保留了不同的剪辑版本,能从叙事中看到人物的走向。Stan Salfas和里夫斯合作有二十年了,此次,在导演剪辑版之前他就作为联合剪辑师加入了项目。

完成《黎明之战》后,画面剪辑威廉霍伊,与导演里夫斯就下一部《猩球崛起》保持着联系,并于2015年10月14日前在加拿大加入制作。电影摄影师迈克尔塞瑞晨使用Alexa 65mm拍摄,霍伊表示,在剧组接下来的21个月中这是我迄今为止在一部上花最长时间的电影。

剪辑过程的演变

当剪辑场景时,他意识到,《终极之战》和前两部不同,这部几乎以猿族为核心,凯撒一角将提供整个故事的情绪线索。他则专注于凯撒和其他主要猿类角色,我有机会筹划如何通过他们的主观视角将过渡做得尽可能顺畅。

通过在Avid 时间轴上处理一幕幕场景的动作捕捉图像和背景,我可以向导演展示我的想法,霍伊解释。我们在这过程中进行填补,粗剪时我会添加音乐和音效,这样我们就能客观观看。我们会问,可行吗?我们交流意见再进行改善。这是一部绝对不能在胶片上剪辑的电影,因为角色在不同背景下移动的层数太多了。演员穿着动作捕捉服带着面部表情演绎,我能看出他们是如何互动。

然而,动作捕捉是需要剪辑的另一要素。穿着动作捕捉服饰演猩猩的演员实际上几乎在每个场景中的每个单镜头都要拍摄三次:

为了监督外景地的样片,霍伊在靠近外景拍摄地的温哥华设置了Media Composer 剪辑系统,作主场景拍摄使用。《终极之战》是用6K高清图像的阿莱Alexa 65数字摄影机拍摄的,剪辑师回忆。这些文件向下采样到4K,作为源材料传给维塔数字工作室(新西兰),他们再向下采样到2K作CGI,然后再转回4K作最后发行。我也将我的cameramaster转到2K DNxHD32/36在Avid上剪辑color-timed样片。

1)和人类角色和穿着动捕服装的猿类角色同时拍摄;

在整体故事方面,我们不想透露凯撒的死亡。从剧本上,我认为关键是讲发生了什么?的谜团,以及故事将何去何从?我们隐藏凯撒被箭射中,而是把镜头转向猩猩莫里斯沾满血的手。

2)单独和人类角色;

由于霍伊在剪辑特效大片方面很有经验,他被认为是动作片/视觉特效剪辑师。但,吸引着我的是演员的表演和他们饰演的人物,他强调。如果我不参与人物的命运,我就无法投入其中。我喜欢将情绪价值带给角色,使战役场景可视化。在那方面,导演和我非常一致。当我们在剪辑室沟通如何剪辑时,他不会隐藏自己的情绪。

3)在没有演员,只有背景的情况下。第二和第三个镜头,摄影机都被编程为记住每个动作,以创建具有视觉效果性能的底片。

比如,《黎明之战》中科巴是只厌恶人类的的黑猩猩,他带领一派猩猩对抗凯撒,而凯撒则带领着猿族对抗人类。对于猿族杀害人类,而人类也杀害猿族的场景刻画,我们不是很满意。相反,我从凯撒的大儿子的主观视角来审视这一切,从而改变了对这场战役的看法。我们拍摄了些其他素材,但大部分场景可能75%仍存在;我们还和特效工作室谈论了新的CG素材,包括由维塔数字工作室渲染的马和背景等重新成像的动作虚拟场景。

这使每个镜头都有许多不同的元素可供选择,剪辑师Stan Salfas表示,他也曾参与《猩球崛起2》的剪辑,和导演里夫斯自1995年来合作至今。Salfas自2016年2月中旬就开始在福克斯片场剪辑《终极之战》,影片在加拿大杀青则是在6周以后。在完成《惊天魔盗团2》时他已经看了加拿大的样片,现在他开始着手处理未剪辑的完整样片,以帮助完成初剪。

霍伊在携带动作捕捉图像的Media Composer上使用VFX工具,加上3D通道,除了不同的背景。有时,我们能使用一个背景版本,其他时候我们可能需要再找个新角度,霍伊说。这是一个试错过程,但马特对此表示非常接受;他非常的合作。

2016年3月底时,剪辑师霍伊回到洛杉矶,此时,在温哥华Mammoth Studios动捕系统上,进行为期一个月的猩猩演员的额外素材拍摄刚结束。不久以后,11月份时,在曼哈顿海滩动捕舞台上又进行了镜头补拍和重拍。不过,片中有85%都是实景。

开发关键场景的CG请求

剪辑师第一次在四月初进行了第一次顺片,花了三个多小时。不久之后,视觉特效和动画叠加(包括猿族动作捕捉图像)开始从新西兰总部的维塔公司发过来。

通过和维塔工作室亲密合作,剪辑师可以为关键场景开发新的CG请求,并进行渲染。我们和后期预览团队合作来确定某个场景我们需要什么,比如,可能是把一匹马放进暴风雪中。影片的联合制作人兼视觉特效制片瑞恩斯坦福德是我们和CG团队的联络人。

福斯视觉特效制片瑞安斯塔福德参与了三部《猩球崛起》影片,维塔视觉特效总监Dan Lemmon和动画总监Daniel Barrett研究了各种猩猩行为,并开发出处理动作捕捉素材的新方式来获得导演想要的逼真感。在这三部影片中,他们还采用几何数据、照明规格和其他变量来使每个镜头中的视觉特效在编辑中更为自然。

在某些场景中,Avid中可能会有多达十几个图层,包括凯撒,渲染背景,背景里的猿族,加上中间和前面图层里的其他演员这些都会在画面里移动。我们自由度很高,所以导演和我在能想出各种替代想法时还能保留演员的表演。如果是个不果断的导演的话,这种工作方式是个问题;高兴的是,导演不是那样的!

这尤其有助于剪辑师在整部影片中匹配视线。我们要调整这些猩猩的视线,确保当他们的动作捕捉服被视觉特效覆盖后,仍能传达演员的正确情感,霍伊说。起初,我们就知道能捕捉饰演猩猩那些演员的情绪和特征。对于这样一部特效大片,单纯依靠人物的性格和情感只是个梦而已。

霍伊引用了一个需要进行大量修改的场景。有个场景是他们和坏猩猩在篝火前,这个场景拍了两次,因为导演觉得之前的场景不够疯狂。团队重拍了该场景,这让我们能在重新调整大小的背景下重拍更为疯狂的表演。我们会要求维塔工作室在其他场景添加更多雪,或者将坏猩猩移到画面前面,这样才能看得更清楚。维塔在合作过程中让人非常惊讶,他们的效率非常高。

除了占据影片主要镜头的几个猩猩的角色,维塔还根据实际需要添加了其他使用动作捕捉系统的单独角色作为背景,以及在更大背景群里放置CGI猩猩。

剪辑师还接收了许多声音文件在Avid上。起初,我使用了些音效素材和指导音乐大多数音乐剪辑师Paul Apelgren给的作曲人Michael Giacchino为《黎明之战》作的配乐。之后,当影片成形后,我收到来自声音设计团队的一些早期素材。制作导演剪辑版粗剪时,我们使用的是没有特效的素材。但,当我们收到更多声音设计后,我会在Avid上创建临时混音,使用5.1-声道混合音效,使用可能24条音效、对白和音乐元素的曲目。这是个大工程,但Media Composer是多功能的。将混声转交给声音设计师、声音剪辑监督兼联合混音师Will Files,当最后的VFX元素来了后,我和马特为最后混录又工作了大约六周。最后关头终于搞定!

经过《猩球崛起2》,导演和两位剪辑师想出了一种更为有条理的方式处理视觉特效素材按片段的方式,一个镜头一个镜头的做。每个镜头从走位到其他阶段再到最终渲染一般都要花几个月时间来处理。Salfas说,一些镜头每帧要花14-18个小时渲染,这部片只有少量镜头没有视觉特效。

霍伊表示,虽然他喜欢和新导演合作,分享他们的观点,然而和曾经合作过的导演再次合作也是非常值得的。你建立了一个友好的联系,因为一旦你了解了导演的工作方式,合作起来会变得更容易,但我确实喜欢挑战新的想法和新的体验。他可能有机会和里夫斯在《The Batman》再次合作,但,由于马特仍在写剧本,就让我们静待吧!

金沙js333娱乐场,这有助于导演说服福斯公司将影片发行从2016年6月一直推到今年夏天。而这也有助于制片方能更经济地招聘后期制作人员,其中至少一半的预估在1.5亿至2亿美元投入到视觉特效的制作中。

据霍伊说,接下来的一年许多剪辑师的工作就是要改善和细化层层的视觉效果。马特经常坐在我或Stan旁边。虽然剪辑师的工作方式不同,但两个剪辑团队的工作仍然能顺畅整合,Salfas将这一切归功于他的第一助理Stephen Shapiro和霍伊的第一助理Melissa Remenarich。

在后期,整合是非常关键的,尤其是当导演和其他剪辑师一天花4-6个小时通过远程cineSync会话工具和新西兰的维塔公司回顾视觉效果的迭代。随着视觉特效素材的到来,霍伊表示,它改变了我们如何看待我们所需要的声音和音乐。

Salfas表示同意,每次有新镜头,我们就得向音效部门要新的声音迭代。比如,霍伊以人类关押猩猩的战俘集中营氛围的音效为例,声音部门总是能知道剪辑师的需要。

影片与声音的融合和长篇动画一样,采用相同的连续交换,但有一个很大的区别。就像如Salfas所说,这是动画电影,它需要是逼真的,而不是想象的。马特则负责判断是否看上去和听上去很真实。声音工作人员必须准备许多不同的声音素材。

声音设计师/音响剪辑监督/混录师Files 和David Grimaldi于2016年2月加入该项目。而声音设计师/音响剪辑监督/猩猩声音预混师Murray是在次月加入的。他和我作为一个团队与马特先后合作了其他三部片子,Murray说。现在,我们把任务摊派开来,他负责监督音效,而我负责做猩猩的声音。

Files表示他们调整团队去了解导演的品味和期望,使所有音效剪辑师都朝着相同的审美前进。肯定了影片剪辑师对导演的看法后,他说,声音,视觉,情感,所有这些方面都是真实高于一切。影片中有许多瞬间是具有风格化的,但他们必须确保角色具有真实的切身体验。马特希望每个瞬间看起来都是逼真的。

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